Moana perde força nos cinemas: live-action de uma das maiores franquias recentes da Disney coloca em xeque a fórmula dos remakes

A Disney encontrou nos remakes live-action uma das estratégias mais lucrativas da última década, mas o novo capítulo dessa aposta mostra que nem toda animação clássica consegue repetir seu impacto quando ganha uma versão com atores reais.

O live-action de Moana, uma das franquias mais populares da geração recente do estúdio, chegou aos cinemas cercado por expectativas altas, principalmente pelo sucesso do longa original, pelo retorno de Dwayne Johnson como Maui e pela força da personagem entre o público jovem. Porém, o desempenho nas bilheterias ficou abaixo do esperado e reacendeu uma discussão dentro da indústria: até onde o público ainda deseja revisitar histórias já conhecidas?

O resultado comercial do filme contrasta com a trajetória da animação lançada em 2016, que se tornou um fenômeno global, acumulando forte desempenho em streaming, presença constante no catálogo da Disney+ e uma base de fãs que ajudou a transformar Moana em uma das protagonistas mais importantes da empresa no século XXI.

O problema não era a marca — era a necessidade do remake?

A situação de Moana chama atenção porque, diferente de outras propriedades da Disney, a franquia não nasceu como um clássico de décadas.

Ao contrário de títulos como O Rei Leão, A Pequena Sereia e A Bela e a Fera, que foram relançados para novas gerações após longos períodos, Moana ainda pertence a uma era recente da animação do estúdio.

Esse fator muda completamente a relação do público com a obra.

Para muitos espectadores, a versão original ainda parece atual, visualmente impressionante e facilmente acessível por streaming. Assim, a pergunta que acompanha o lançamento do live-action é: qual era a necessidade de uma nova versão tão cedo?

Esse dilema tem sido um dos principais desafios da Disney nos últimos anos. A empresa transformou seus próprios sucessos animados em grandes eventos cinematográficos, mas começou a enfrentar sinais de desgaste da estratégia.

A era de ouro dos remakes da Disney perdeu força?

Durante anos, a fórmula parecia infalível.

O live-action de O Rei Leão arrecadou bilhões mundialmente, enquanto versões de Aladdin e A Bela e a Fera também conquistaram grandes públicos.

O modelo era simples: recuperar histórias conhecidas, atualizar elementos visuais e transformar nostalgia em evento global. Mas o mercado mudou.

Com o crescimento do streaming, o público passou a ter acesso permanente às animações originais. A distância emocional que antes justificava um remake diminuiu, e os novos filmes passaram a precisar oferecer algo além da simples reconstrução da história.

Em casos recentes, a recepção mostrou que o reconhecimento da marca não garante automaticamente uma grande bilheteria.

O peso de uma das maiores franquias da Disney atual

O caso de Moana é especialmente simbólico porque a personagem se tornou uma das principais representantes da nova geração de princesas Disney.

Lançado em 2016, o filme conquistou destaque por apresentar uma protagonista sem romance como eixo principal da narrativa, valorizar elementos da cultura polinésia e apostar em uma aventura de amadurecimento pessoal.

A trilha sonora, especialmente com músicas compostas por Lin-Manuel Miranda, também ajudou a transformar a produção em um fenômeno cultural.

Por isso, a expectativa era que o retorno aos cinemas funcionasse como um grande evento.

O desempenho abaixo das projeções indica que a força da marca talvez esteja mais associada à experiência original do que necessariamente a uma nova adaptação.

Dwayne Johnson e o desafio de repetir o impacto de Maui

Outro elemento central da campanha foi o retorno de Dwayne Johnson como Maui.

O ator, que também participou da produção, sempre tratou o personagem como um projeto pessoal, principalmente por sua conexão com a herança cultural polinésia.

Sua presença ajudou a promover o filme globalmente, mas também aumentou a expectativa sobre a produção.

A questão é que carisma de elenco e reconhecimento de marca não substituem o fator novidade — algo que se tornou cada vez mais importante para o público atual.

O impacto para o futuro da Disney

O desempenho de Moana pode influenciar decisões futuras do estúdio.

A Disney continua apostando em grandes franquias, mas o cenário atual exige uma estratégia mais cuidadosa: menos dependência de nostalgia e mais investimento em novas histórias capazes de criar novos fenômenos.

O sucesso recente de animações originais e sequências bem planejadas mostra que o público ainda responde positivamente às marcas conhecidas, desde que exista uma justificativa criativa para o retorno.

O desafio não é apenas trazer personagens de volta, mas convencer o espectador de que existe uma nova experiência esperando por ele.

O fim da fórmula mágica?

Durante anos, a Disney transformou seus próprios clássicos em máquinas de bilheteria. Agora, Moana surge como um sinal de que essa estratégia pode ter chegado a um ponto de saturação.

O problema talvez não seja a falta de interesse pelos personagens, mas a percepção de que algumas histórias ainda não precisavam ser recontadas.

Para uma geração que cresceu assistindo Moana como um dos grandes filmes da infância, a animação original continua sendo a verdadeira viagem ao oceano.

O live-action, por enquanto, enfrenta uma tempestade diferente: a difícil missão de provar que nostalgia sozinha já não é suficiente para levar milhões de pessoas aos cinemas.